在素描學習中，很多人畫玻璃器皿又愛又怕。玻璃質感的描繪是一件快樂有趣的過程，把自己感覺不可能完成的任務親手實現，這就是藝術創作者才能體會到的無限幸福，這是多么有趣美妙之極的事啊，只有經歷了這樣的生命體驗的人才能感受藝術創作的精神愉悅。
玻璃的特性是什么？
學了一段時間的素描之后，畫了很多石膏幾何體，看到玻璃杯就蠢蠢欲動，手心癢癢，早曾經就(ˇ?ˇ) 想一展身手，就如同玻璃的本質：有光澤、折射倒影、表面光滑、反光強烈，單純、透明、清澈、金瑩剔透、明亮、閃爍、單薄、易碎。
初學者作畫，素描畫玻璃體，它分高光，反光（環境），明暗交接線，亮部，灰部，暗部，在表現玻璃體是特別要注重它的對比度。玻璃是一般透明的或者是半透明的，所以也應注重環境色，但要把握住固有色。
也可以這樣：先把物體當作沒有玻璃時那樣畫，畫好了后再點高光，還有加重一些地方。這樣就有玻璃的質感了。但要注意，下筆一定要干凈有力，因為玻璃是硬的。
起稿要果斷，線條不能凌亂。 上調子后，用較硬的鉛筆去勾畫，比如2H的。 瓶子上的高光處理要清晰。 可以借用棱角分明的硬橡皮擦出高光的效果。
明暗一定要明顯， 最主要的就是高光 ，可以直接畫出高光 也可以通過橡皮來表象高光。
畫出物體透過玻璃產生的折射光影和玻璃的反光。
要把光的效果表現出來。
亮的提亮，暗的壓重。
玻璃都有一定的折射現象里面的的液體要比外面的環境色重點。還有玻璃的高光很關鍵要處理好。注意外面的輪廓不要用線構，要用細膩的排線畫出來，這樣自然。
細心把握住層次之間的過度。
主要刻畫透玻璃后的背景 ，刻畫模糊點 ，然后給玻璃再提亮高光。
突出反光的地方，還有要突出陰影的深淺！
理解玻璃,那就是玻璃的光影和不透明物體的光影是相反的,因為玻璃是透光的 。還有,就是排線,不同的排線會有不同的質感,不知你是否發覺了，玻璃的排線要細膩一點，整齊均勻一點，適當的局部把線條擦糊，看不到具體的排線。
玻璃器皿不同于靜物。是很細致的素描圖案，你一定要分析它從整體到局部的所有細節。
至于通透感，我是喜歡用碳筆加白粉筆。 不過，多注意手法就可以表現的很好。
用最笨的方法，你就看調子，對比，哪個色調深哪個色調淺，畫玻璃就是畫反射物，用筆細膩一點，重色重下去，高光亮起來，自然就像玻璃了。先上個大的調子，也就是明暗了，然后用紙巾整體搽一遍，然后暗的暗下去，亮的用橡皮不同程度的搽出來。
玻璃的質感也可以這樣：
再來學習一次畫出玻璃質感哦，筆要銷尖，至于打稿，我就不說了，用筆一定要細膩，該暗的地方一定要大膽的加暗，最好用側鋒來畫，我個人覺得，用8B來畫就不錯，應為2B畫到后面會變膩，雖然說是一遍遍加上去，但鉛筆不比炭筆，最好不要磨得太久，是高光的地方就不用畫，留著最后收拾，用2B輕輕的描上去就好了，一定要跟著結構走，這是很重要的。
反差強烈 常有高光和暗部 。準確的描繪出它的造型，然后根據固有色上基調，然后根據它的特征，玻璃主要強調明暗的反差，每處都保持光滑的描繪方式。
我覺得雖然玻璃是透明的 但最重要的是不要怕畫黑了 要大膽的上調子 才能有硬度 至于高光 把橡皮削成三角形的 高光與暗部過度要迅速 對比要強烈 該亮的時候特別亮該暗的時候要特別暗 硬度出來了 用灰調子表現透明度就很簡單了 試試看 膽子要大一點。
